REDACCIÓN:

México, DF, a 20 de enero de 2014.- Jacinto informa que ha cometido un asesinato. Luego de un juicio celebrado en su comunidad, se entrega un lunes a las autoridades municipales pero no lo reciben pues el juez que debía haber llegado desde Chihuahua no está. Así comienza el largo peregrinar de Jacinto quien cada lunes debe dejar a su mujer y sus hijos para caminar tres días y dos noches hasta el ministerio público y confesar que cometió un asesinato.

En su ir y venir se van revelando las verdaderas razones por las que mató a su compadre confundiéndose así entre los roles de héroe y villano. ?Los años pasan y a Jacinto poco a poco lo abandona la culpa y la angustia de que vayan a buscarlos los municipales ... hasta el día que llegan por él para “hacer justicia”.?

Nicolasa pide que encuentren a su hijo, se lo han llevado unos hombres encapuchados junto con un amigo cuando pescaban en el río. Tan sólo tiene 13 años, muchos sueños y proyectos y Nicolasa quiere encontrarlo antes de que los pierda. En su búsqueda desesperada Nicolasa perderá sus sueños, deseará lo peor y terminará encontrando a un hijo que “es como si no tuviera corazón”, un hijo que ahora está en la cárcel porque lo han convertido en sicario, un hijo al que le robaron los sueños. ?

 Jacinto y Nicolasa nos acercan a la estética y la ética del mundo tarahumara con la historia de un asesino que es en realidad un héroe, y de un criminal (el hijo de Nicolasa) que en realidad es una víctima.

En palabras del director Alberto Lomnitz, se trata de uno de esos textos dramáticos en el que la principal tarea del director –después de admirar el texto y elegir cuidadosamente a los actores que mejor puedan darles vida a los dos protagonistas-- es no estorbar. No estorbar al trabajo de los actores, ya que, como en la mayoría de los monólogos, el peso de la puesta en escena recae sobre sus hombros.

Y no estorbar a un texto que logra la alquimia de cantar –como debe cantar la música o la poesía- - y al mismo tiempo presentar un tema éticamente interesante (la relatividad del concepto de justicia) y socialmente significativo (la marginación y opresión de los pueblos nativos de México, específicamente de la nación Rarámuri).

El vestuario, originario de la Sierra Tarahumara, es realista y sencillo: Jacinto es un joven adulto tarahumara querido y respetado en su comunidad; Nicolasa una madre empeñosa, no carente de sensibilidad y sabiduría.

El diseño escenofónico parte de lo que es la vida sin corriente eléctrica –realidad tan lejana a nuestra experiencia urbana-- para crear una elaborada partitura a partir de sonidos de la naturaleza e instrumentos musicales Rarámuris, grabados por el propio Rodolfo Sánchez Alvarado en la sierra Tarahumara.

El marcaje busca aprovechar con ingenio y elegancia las posibilidades de creación de imágenes escénicas a partir de dos actores y un mínimo de objetos en un espacio vacío: posibilidades que, desde luego, son infinitas.

La escenografía consiste en un escenario casi “vacío” (es decir, cámara negra: ya que el vacío no existe en el teatro) sin más que una silla, un banquito y una vieja lámpara de oficina. Así pues, los elementos de diseño que cobran mayor peso son el marcaje escénico, el diseño de escenofonía (a cargo de Rodolfo Sánchez Navarro) y el diseño de iluminación (Martha Benítez), dotados de gran plasticidad para permitir al espectador imaginar de manera vívida los cambios de situación que se suceden en el devenir de la obra.

Dirección: Alberto Lomnitz.- Escenofonía: Rodolfo Sánchez Alvarado.- Diseño escénico: Marta Benítez.- Asistencia: Daniela Guerrero, Con Olivia Lagunas y Bernardo Velasco

Teatro La Capilla.- Martes 20:00 horas.- del 28 de enero al 25 de marzo.- Costo del boleto: $150.00.- Producción: Tepalcate Producciones, realizada con el estímulo fiscal del artículo 226 Bis de la LISR (EFITEATRO)